Построение света для оркестра под качественную ТВ съёмку

Баланс между камерой и музыкантами

— Если коротко: в чём главная задача света, когда вы снимаете оркестр?

— Самое главное — найти баланс между приемлемой яркостью для камеры и комфортом для музыкантов. Музыкантам нужно, чтобы ноты были ярко и ровно освещены, но при этом их не слепило. А мне, наоборот, хочется, чтобы света было как можно меньше: тогда диафрагма более открыта, глубина резкости уменьшается, фон размывается, и картинка становится ближе к кино, а не к «плоскому» телевидению.

Плюс камера не видит так широко по динамическому диапазону, как человеческий глаз. Приходится держать перепад яркости относительно небольшим, иначе либо лица «горят», либо проваливаются тени. С этим набором задач мы сталкиваемся каждый раз, когда снимаем оркестр.

Про ошибки, привычку к свету и «психологический диммер»

— Какие ошибки или сложности чаще всего мешают качественной съёмке?

— Часто проблема даже не в свете, а в адаптации. Музыканты приходят с очень яркой улицы в зал — и им кажется, что на сцене темно, хотя уровень света может быть таким же, как на вчерашнем концерте.

Начинаются жалобы, просьбы добавить освещение. На самом деле нужно просто дать глазам привыкнуть. Иногда приходится играть в психологический диммер: сказать «да-да, сейчас поправим», сделать вид, что что-то покрутил, вернуться, ещё раз поговорить — и через несколько минут все уже довольны.

«Я не боюсь бликов — красиво играющий инструмент только украшает картинку»

— Насколько важно избегать бликов на инструментах, особенно на медных?

— Я бликов не боюсь, особенно на медных. Красиво играющий инструмент с живыми отблесками — это, по-моему, хорошо, а не плохо.
Гораздо сложнее другое. В той же Дубайской опере у нас гибрид: сверху — тёплая галогеновая «ракушка» с потолка, а если бы там были более холодные светодиодные приборы, картинка для телевидения только выиграла бы. Чем холоднее свет, тем «звонче» картинка по цвету: она чище, интереснее.

Когда же у тебя тёплый свет на лицах и за спиной тёплая деревянная стенка, по тону очень похожая на кожу, их становится трудно развести. Приходится хитрить — например, делать холодный рисунок сверху, а тёплое заполнение снизу, чтобы тени оставались тёплыми, а лицо — чуть холоднее. Тогда появляется объём, лицо перестаёт быть плоским.

LED против галогена: «Нам не нужно копировать, нам нужно быть достаточно близко»

— LED-приборы Ayrton сегодня быстро «подружились» с галогеном. Что вам в этом особенно нравится?

— Важно понимать: у нас нет задачи идеально повторить галоген. Наша задача — быть достаточно близко по ощущению. И современные светодиодные приборы Ayrton с этим справляются.

Когда у тебя есть возможность регулировать цветовую температуру, добавлять или убирать «зелень», работать с качеством света, всё — ты уже в совершенно другой лиге по сравнению со старыми статичными приборами. Можно подстроить LED под галоген, можно сознательно сделать картинку холоднее — в зависимости от задачи.

Что важно для камеры: от диммера до частоты ШИМ в световых приборах Ayrton

— Какие характеристики светового прибора вы считаете критичными именно для камеры?

— Для меня это несколько вещей:

• качество света и индекс цветопередачи,
• как работает диммер — плавность, отсутствие скачков,
• стабильная цветовая температура,
• и, конечно, отсутствие мерцания.

Частота работы прибора должна совпадать с параметрами камеры. Бывает, что старые световые приборы, не рассчитанные на съемку, держатся нормально на 100% яркости, а как только начинаешь их притушивать, появляется мерцание. Глаз этого не видит, а камера видит прекрасно.
Современные приборы Ayrton хорошо адаптированы для съемки и при работе с ними не возникает такой проблемы.

— Что вы в первую очередь отметили в приборах Ayrton?

— Качество света, CRI, спектральная ровность, возможность диммирования, изменение цвета, мобильность.

 Как LED приборы Ayrton меняют работу с оркестром

— Как вы в целом оцениваете работу LED-приборов Ayrton по сравнению с традиционными источниками при съёмке оркестра?

— Светодиодные приборы каждый год становятся мощнее — и это очень радует. Иногда света нужно действительно много, и сейчас Ayrton с этим справляется без вопросов. При этом ты получаешь яркий источник, которым можно управлять по всем параметрам: цвет, яркость, насыщенность, характер света.

Плюс мобильность и гибкость: возможность быстро переписать сцену под другой фрагмент программы, под часть зала или под конкретного солиста. С галогеном такой маневренности не было.

Репетиция: «записать свет вместе с ощущением»

— Что вы обязательно фиксируете во время репетиции?

— Во время репетиции мы проверяем направку света: чтобы были видны лица, руки, чтобы не было «перелёпов» в глаза. Обязательно разговариваем с музыкантами: если кого-то что-то беспокоит, это лучше узнать до концерта.

Дальше все положения и уровни света записываются — и уже на концерте мы воспроизводим не только картинку, но и то ощущение, которое на репетиции всех устроило. 

Чек-лист видеооператора: что важно перед съёмкой оркестра

— Есть ли у вас cтандартный чек-лист по свету перед съёмкой?

— Он всегда зависит от площадки и доступного парка света. Где-то есть современная система с такими приборами как Ayrton и ETC, где-то набор очень ограниченный. Поэтому сначала я смотрю, чем вообще располагает площадка, и уже из этого набора собираю лучшее решение именно для данного зала и конкретного оркестра.

В случае с этим проектом Дубайская Опера предоставила мне следующий набор световых приборов:

• 46 Ayrton Khamsin S,
• 38 Ayrton Bora S,
• 18 Ayrton Huracan LT,
• 20 Ayrton Domino Wash
• 12 Ayrton Domino Profile,
• 40 ETC Lustr 3 X8,
• 12 Halcyon Silint,
• 36 ETC Source Four Par Nel.

«Солист и дирижер должны отделяться от массы»

— Есть ли визуальная деталь оркестра, которую вы всегда стараетесь подчеркнуть светом?

— В первую очередь — солист и дирижёр. Их я стараюсь отделить контровым светом: как только появляется хороший контровой, они буквально выдвигаются вперёд из общей массы оркестра, очерчиваются по контуру. Для этого мы использовали фронтальный свет от Ayrton Huracan LT и контровой — от Ayrton Domino Wash.
Дальше можно сделать их слегка ярче и чуть другими по цвету используя Ayrton Khamsin S и Bora S, чтобы они не «слипались» с оркестром и фоном. Тогда зрителю сразу понятно, на кого смотреть, даже если в кадре много людей и деталей.

ИТОГ

Современные LED-приборы Ayrton позволяют решить сложные задачи, такие как точное управление цветом и яркостью, мобильность в изменении сцены и надежность при диммировании без мерцания. Это сочетание качества света, гибкости и высоких технических характеристик помогает операторам и художникам по свету добиться баланса между комфортом музыкантов и необходимостью передать атмосферу концерта на камеру, создавая яркую, живую картинку, которая полностью передает тонкость музыки и динамику выступления.