Ваша заявка принята. Мы перезвоним вам в ближайшее время
Как RawBeam 350, MagicDot Neo и EagleStrike стали частью светового шоу Тима Рутледжа
Крупнейшее телевизионное музыкальное шоу в мире — Eurovision Song Contest — отметило своё 70-летие на площадке Vienna Stadthalle 12, 14 и 16 мая 2026 года. Шоу транслировала австрийская общественная телерадиокомпания ORF. В зале за конкурсом наблюдали 11 000 зрителей, а глобальная телевизионная аудитория составила миллионы человек.
Всемирно известный художник по свету и обладатель профессиональных наград Тим Рутледж в третий раз вернулся к работе над Eurovision. Впервые в истории конкурса световой дизайн был реализован в полностью экологичном формате — с использованием только LED приборов и лазерных источниках света.
В проекте задействовали более 700 световых приборов Ayrton: как проверенные решения бренда, так и новейшие модели, включая Ayrton Cobra, EagleStrike, Khamsin, Mamba, MagicDot Neo, Nando 502, RawBeam 350, Rivale Profile и Zonda 9 FX.
Рутледж вновь работал в тандеме с Флорианом Видером, опытным сценографом Eurovision. В основе сценографической концепции была масштабная LED-поверхность, объединяющая пол и задник сцены. Центральным элементом стал изогнутый сценический проход в форме листа. По бокам экрана располагалась конструкция из золотистых ферм — The Golden Construct, ставшая важной частью визуального образа шоу. Ещё один подиум соединял сцену с Green Room — зоной ожидания артистов.
«Мы тесно работали над тем, чтобы органично интегрировать световые приборы в сценографию и сохранить её красивые изгибы, не перекрывая визуальную концепцию лишними световыми элементами, — объясняет Рутледж. — Я хотел создать над сценой простую, очень чистую сетку, которая позволяла бы постоянно менять архитектуру лучей и давала гибкость для работы с реквизитом и сценическими конструкциями, которые участники используют в своих номерах. Также для нас было важно получить аккуратный визуальный образ при выносе ферм перед экраном и более элегантную кинетическую систему, чем движущиеся поды или фермы».
Решением стал верхний массив из 80 приборов Rivale Profile, который Рутледж называет ключевым элементом светового дизайна. Каждый прибор был установлен на отдельной высокоскоростной кинетической лебёдке.
«Все лебёдки были оснащены гироскопами для стабилизации и управлялись по осям X, Y и Z, поэтому мы могли брать под контроль любой прибор в этой системе через FollowMe, — говорит Рутледж. — Мы постоянно получали в консоль данные о положении приборов в реальном времени. Это позволяло направлять свет в заданную точку и перемещать приборы без изменения фокуса».
Все три вечера массив приборов создавал динамичные световые движения: кинетические паттерны, синусоидальные волны и спирали. Кроме того, свет помогал формировать различные перестраиваемые пространства для номеров, включая выступления Норвегии, Сербии и повторное исполнение победной песни Австрии 2025 года «Wasted Love» Джей-Джей.
В отдельных сценах Rivale Profile опускались почти до уровня сцены, чтобы проецировать гобо между артистами. В других моментах приборы выстраивались по сторонам и работали как верхний боковой свет. Иногда их роль была более деликатной: например, они создавали мерцающие гобо-эффекты для выступления Люксембурга, а для номера Франции — игровое обрамление, световые погони и проекции в стиле polka dot.
«Мы выбрали Rivale Profile для этой сетки, потому что прибор идеально соответствовал нашим требованиям: это качественный профильный прожектор со шторками, высокой световой отдачей и хорошей цветопередачей. Мы могли использовать его как ключевой свет, контровой свет и как прибор для создания световых эффектов, — подтверждает Рутледж. — Кроме того, он точно укладывался в ограничение по весу: 30,8 кг без кабеля при лимите 35 кг для каждой кинетической лебёдки».
«Мы использовали эти приборы на протяжении всего шоу — не только для крупных эффектов, но и как отдельные источники заднего, верхнего и ключевого света для разных сцен внутри каждого номера. Например, победный номер Болгарии начинался в “офисной комнате”: мы просто опустили шесть Rivale над сценой как верхний свет, а затем они перешли в кинетические эффекты».
«Для другого номера нам нужен был один почти незаметный контровой свет в глубине кадра. Вместо того чтобы выкатывать прибор на чистую сцену, мы могли просто опустить лебёдку в темноте и плавно ввести свет — как театральный телевизионный ключевой свет, контровой или боковой. И при этом та же система позволяла делать масштабные кинетические движения».
«Гибкая сетка световых приборов на тонких тросовых лебёдках, которые можно было опускать в нужные точки, стала аккуратным и эффективным способом создавать световые решения в любой зоне сцены, не нарушая плавную линию перехода от пола к светодиодной стене. По сути, это были подвижные световые приборы, которые действительно перемещались в пространстве».
По обе стороны центральной светодиодной стены располагалась The Golden Construct Флориана Видера — абстрактная конструкция из золотистых труб. Она создавала выразительный контраст с органичными изогнутыми линиями главного декора. Верхние и нижние края каждого элемента фермы были оснащены MagicDot Neo — одной из новых моделей Ayrton.
MagicDot Neo сохраняет почти такой же компактный форм-фактор, как оригинальный MagicDot, но дополнен высокодетализированным Liquid Effect — живым переливающимся световым сиянием, которое органично обрамляет центральный луч.
«Около 100 MagicDot Neo выполняли большую работу, в основном как точечные источники света. Они добавляли визуальный интерес для камеры, подчеркивали золотую конструкцию и помогали обрамлять сцену», — подтверждает Рутледж.
Eurovision никогда не ограничивается одним фронтальным ракурсом. Камеры показывают сцену, зал и зрителей с обзором 360°, поэтому для художника по свету это не просто сцена, а целое пространство, которое должно работать в кадре со всех сторон.
Для этого над залом установили четыре концентрических кольца ферм, повторяющих изгибы пассарели. Линейные массивы световых приборов разместили на разных уровнях — над зрителями, в зале и в зоне Green Room.
На двух крупнейших кольцевых фермах разместили 101 лазерный прибор Ayrton Mamba — одну из новых моделей в продуктовой линейке Ayrton. Они очерчивали сцену и дальние зоны зрительного зала, создавая мощные лучевые эффекты по всему пространству: от направленных акцентов до широких движущихся световых проходов, которые обволакивали сцену при появлении каждого нового номера.
«Сразу за Mamba располагались 80 приборов Cobra на дальних прямых фермах по обе стороны зала, — добавляет Рутледж. — Так у нас появилось два крупных архитектурных лучевых образа для арены: круговой и линейный, созданные двумя разными типами приборов».
Дополнительную лучевую мощь обеспечивали 92 новых Ayrton EagleStrike, распределённых по всей конструкции. Их использовали для контрового, бокового и частично ключевого света, а также для крупных динамических эффектов по бокам зала и заполнения основных кросс-кадров.
«Mamba, Cobra и EagleStrike стали отличной тройкой надёжных beam-приборов, которые создавали зрелищные лучевые эффекты для зала и камеры», — подтверждает Рутледж.
Не менее важной задачей было освещение зрителей и зоны Green Room. 106 приборов Ayrton Zonda 9 FX, в основном установленных в задней части зала, использовались для контрового и ключевого света по аудитории. Их дополняли 58 Nando 502, размещённых на задней стене Green Room и на двух кольцевых фермах. Эти приборы обеспечивали равномерное заливочное освещение зрительного зала.
Новейшая модель Ayrton — RawBeam 350 — дебютировала на Eurovision. 64 прибора сформировали линейные массивы на трёх уровнях в задней части Green Room. Их лучи создавали выразительный фон для выхода артистов со сцены и усиливали отражения на глянцевом чёрном полу.
«RawBeam обеспечивал основные масштабные лучевые эффекты, работу с гобо и выразительные задние планы в кадре. Кроме того, в кадрах с обратных ракурсов приборы работали как точечные источники света и помогали оформлять зону Green Room, — рассказывает Рутледж. — Это отличные приборы с очень чётким лучом: стабильные, надёжные и без проблем в работе».
Ещё 48 приборов Ayrton Khamsin разместили на внешнем кольце ферм. Оттуда они создавали контровое освещение для Green Room, подсвечивали The Golden Construct и другие элементы сценографии, добавляя глубину и объём всей визуальной композиции.
«В этом году у нас был очень широкий набор приборов Ayrton, и все они отлично проявили себя. В некоторых моментах они даже превзошли наши ожидания — особенно RawBeam. Думаю, мы ещё не раз увидим эти приборы в наших проектах в течение года», — подводит итог Рутледж.
«Eurovision Song Contest — это шоу больших моментов. Наша задача заключалась в том, чтобы создать визуально масштабное и впечатляющее решение, но при этом сделать производство более ответственным за кулисами. Использование 100% LED- и лазерных технологий в проекте такого масштаба показывает, что можно объединить и то и другое: зрелищный визуальный результат и более устойчивый подход к производству».
Проект такого уровня требовал не только большого количества оборудования, но и точной интеграции всех световых решений в индивидуально разработанную сценографию и технологическую архитектуру шоу. Работа с более чем 2 500 световыми приборами стала возможной благодаря тесному взаимодействию команды светового дизайна, технической группы во главе с гаффером Китом Данканом, продакшн-команды Eurovision и производителей оборудования, обеспечивших поддержку на всех этапах подготовки и реализации проекта.
Приборы Ayrton в проекте: Zonda 9 FX — 106 шт. Nando 502 Wash — 58 шт. EagleStrike LT — 92 шт. Cobra — 80 шт. RawBeam 350 — 64 шт. Khamsin — 48 шт. Mamba — 101 шт. Rivale Profile — 80 шт. MagicDot Neo — 100 шт.
Фото: © Sarah Louise Bennett/EBU, © Alma Bengtsson/EBU, © Corinne Cumming/EBU
Мы используем собственные и сторонние файлы cookie для обеспечения и улучшения функционирования сайта, предоставления посетителям специализированной информации о нашей компании и предоставляемых нами услугах, а также для анализа посещаемости сайта. Политика конфиденциальности.